十一，十二月份点滴（2011）

九月份的某一日接了一个电话，电话里一把年轻的声音，自我介绍是“戏剧盒”的青年导演杨君伟。他提出有关年底“新剧季2011”将推出两个新戏，其中一齣“玉梨魂”（现代版）邀请我参与。彼此约了见面时间，详谈细节。当我见到这位帅哥，竟讲得一口悦耳的广东话，已经使我“令眼相看”。细想时下“土生土长”青年男女，有多少会以纯正方言与长辈交谈。以年龄辈份，我称得上“长辈”。当我决定以粤语与他交谈当儿，他竟然恭敬地，温文地以广东话回应，加上态度谦卑，诚意十足，我找不到任何“理由”可拒绝他的邀请，於是就答应参加演出由他执导的“玉梨魂”。
既然答应演出，自然开始接触和认识“戏剧盒”演员，台前幕後工作人员。他/她们都是朝气，活力十足年轻人，尤其在排练场那份随意自在的意态。例如席地而坐吃饭，累了就躺着休息，甚至围坐在地上讨论剧本...，这一切一切眼前景象，勾起自己年轻时，从事粤剧活动的那份乐趣和投入，是那么的相似。可惜岁月催人老，今日的我却是坐在椅子上，以羡慕的眼光，投注在她/他们那份，随意席地坐躺的乐趣，而我却感到心有余而力不足，那真是无奈中的无奈！
由围读剧本，撰写曲词，练曲，排戏，仅仅一个半月时间。但“戏剧盒”有良好的工作团队，导演充分地利用时间和空间排戏。演员们发挥高度“敬业，乐业”精神。在整个团队里，除了谝剧吴倩如女士，我算是年纪和资历最深的辈份，不过我一点也不认老，入乡随俗，融入团队一齐学习。当初身边朋友，担心我未必能适应，但有谁比我更了解自呢？我是一个百份百“艺癡”，只要有机会让我探讨新的艺术领域，更辛苦也在所不辞。
31/11中午，团队进入纳萨尔艺术学院的黑箱剧场（creative cube）预备总彩排。由试灯，走位，清排，彩排直至晚上十点半，导演还不辞劳苦，给每位演员提出改善的点子，务求达到尽善尽美。第二天（1/12）同样中午12.30pm全体台前幕後团员，準时出现剧场，向导演报到。3pm再来一次彩排，再改善。当晚8pm準时开场。接着下来每一天，每一场，导演都不厌其烦，不停地向每位演员提出，改善的演绎意见，不断改...不断地适应！像这种似是“鸡蛋里挑骨头”的要求，却是考验演员适应能力的最佳方法。很庆幸我这老骨头，凭着深厚功力，总算配合得上。终於熬过4天5场的演出，体力和精神也撑得住，这份考验也真令我很开心！在此我必须谢谢一位朋友，她在我们演出的几天内，提供“温馨的汤水”给演员提神兼滋润我们的肠胃。我衷心说声“谢谢”！
这次参与“戏剧盒”的演出，使我获益良多。我很欣赏话剧演出後，与观众交流的方式。马上听到观众的意见，亦同时感觉一种“互动”的力量。换句话说：演员听到观众心声，观众亦收到演员传递的信息。
我很希望将来传统戏曲，话剧可以共融一炉，以崭新形式出现在舞台上。有偿试就有希望，既已跨出第一步，没理由不继续探索吧？
15-1-2012，香港演艺学院上演由毛俊辉执导的“情话紫钗”。这是以任，白名剧“紫钗记”为蓝本，借故喻今“情为何物？”为主题，跨越古今创新的舞台剧。有空不妨上网看看吧！
转眼又到圣诞节，是时候把工作放下，与亲人朋友共享温馨佳节。回顾2011年所做的一切：为日本振灾义演，在香港出新CD，参与话剧演出，既有意义又有新意的工作，算不算是“上天”赐给我六十人生的一份“大礼”呢？我衷心地，无尽地“感恩再感恩！”。
2012年经济可能会较困难，不过“知足则长乐”，不怕！不怕！
我衷心祝福大家：内心充满喜乐和谐，主恩与你们同在！阿门。

十月点滴（2011）

6/10/2011，到香港数日，此回应一位香港朋友谢汉坚夫妇邀请，为录制新粤曲光碟而作準备。汉坚兄的太太符秋霞，妹妹丽霞在九十年代为孩子教育而移居新加坡。於那段时间接触了粤曲，在我粤曲班上了几年课。回归香港后姐妹俩仍然勤学曲艺，以严谨态度和精神对待这门艺术，秋霞背后的男人（丈夫-谢汉坚）热衷钻研文学经史，对太太所唱每首曲，每句词，每位曲中人物，故事背景都细心提点。例如这次备录的两首新曲，汉坚兄与名作曲家温志鹏先生多番研究，更为唱者提供有关曲中人物历史和文学资料，词句诠释和正确的读音等等。。让唱者彻底了解之余更能发挥情绪。
秋霞回港后十年从没间断学习和磨炼，由不谙“工尺譜”至现在懂得自己“度腔”，可见曾下不少苦功。她告诉我每次观摩别人演唱会，都留意表演者的台风，表情，咬字吐音，运气等等学问，不在意别人有瑕疵，在乎自己能否吸取到别人的“长处”。她不否认当初回港在粤曲圈子曾碰过“钉子”，幸亏有丈夫支持和鼓励，所以她会珍惜和继续努力。秋霞的妹妹丽霞天生一副磁性润滑的“平喉”，一对“子”“平”喉姐妹花应该是好搭档，在香港曲艺界有所发展。但丽霞却选择背后支持姐姐，做姐姐忠诚的听众，偶而和姐姐在乐社练曲消闲自娱，不响往午台的璀璨，真是人各有志！

15/10上午在HBO英文电影台欣赏一齣Movie,剧中女主角醉心溜冰，几经艰苦终於脱颖而出成为溜冰皇后，谁料在一次意外中受伤而失明，这打击使她颓丧近乎疯狂，幸亏家人的爱护，男友鼓励兼且不离不弃在身边陪伴着，最感人的是，男友为帮她恢复斗志，每天在结了冰的湖上，用声音煅炼女主角以听觉替代视觉，重新学习溜冰。女主角终於在“爱”的鼓舞下，重拾信心。在最后一场表演中，以敏锐听觉取代失明的双目，用釋放的心，尽情得舞，最终赢得全场观众掌声，忽然间她被热情观众抛向她的鲜花绊倒，久久未能站起来。。此时观众才发觉她是“失明”，继而全场起立报以如雷掌声，画面是何等感人，我也如身处现场般感动而流下眼泪。。这画面现已深深烙印在我脑海中，它传递给我一个讯息：当你面对最困难的时刻，就是呈现勇气的时候。

20，21/10这两天不断收到一些朋友及学生的sms，慰问有关22，23/10敦煌庆祝三十周年演出之事，甚至Strait Time记者也致电询问有关，我没参予演出及离开的原因。我回应“一切已成过去，怎样说都不重要，难得是我现在生活写意，自由，亦很健康，到时我会去观赏敦煌演出。”
22/10星期六当晚，我以观众身份入场，欣赏敦煌剧坊呈献的八场“折子戏”。当我重温一幕幕二三十年前我曾演过的这些戏，（当年是演长剧而非折子戏），脑海不禁浮现一个问题“真的需要为了（三十）这个数字，而重复翻演这些戏吗？这代表什么呢？只让人感觉光辉不再而已”。当晚只听到金牌司仪，不停感激几位社会名流对敦煌的支持，对曾经为敦煌打拼的一班基层功臣，隻字不提。不提並不代表“不是事实”。尤记得敦煌成立初期招收了一批有朝气，有热忱的年轻男女（年龄均在二十岁左右），他/她们之中有适合演“生”，演“旦”也有适合演“武生，老生，丑生。甚至“武行”和“击乐”亦大不乏人才。胡桂馨老师与我在这群潜质优良的演员配合之下，演出一齣齣“膾炙人口”的经典名剧，使观众留下难忘的印象。随着剧团声誉日隆，南征北讨打出国际市场，这批生力军，把自己最宝贵的青春时光，都奉献给敦煌。当时的敦煌可算人才济济，当时为敦煌剧团掌板大型演出的师傅曾有：年轻的梁燊才，曾荣生，张添俊，老前辈则有包家泉先生。後来还聘请丘永基为音乐领导，创新了大型乐剧“李后主”，“秦始皇”，当时真是敦煌剧坊艺术成就的最高峰。可惜“好景难持”内部开始出现“人事冲突，权力斗争”。掌权者以“排除异己”高压政策，使到很多团员失望，陆续黯然离开！这群离开後的团友，有些自组团体继续为粤剧承传工作而努力，亦算为新加坡粤剧付出一份力发一分光！我也见过他们的团体，量入而出，经营得亦算稳当。想不到今日的“我”竟然也逼得“步他们的後尘”，真是徒叹奈何！不过我深信当晚在座观众一定记得“敦煌”成功的过程。就不会轻信“独木能支大厦”的謬论！
曾经有人问我，为什么不为自己四十年粤剧艺术作一个纪念性回顾演出？我一直没有这样的“打算”。从艺四十年演出过近三十齣经典名剧，我要交待並不是“过去式”的东西，而是“未来式”的理想！什么六十人生，四十艺术生涯，二十教学时光，只不过是一堆“数字”，对我来说意义不大。於其为“无谓”而为，不如学习“轁光养晦”等待良机才是明智之举！

九月点滴 (2011)

最近欣赏本地缘点艺术中心在滨海大剧院呈献一晚琼剧“名花不谢”，是中心创办人蔡笃翠女士的个人专场表演。闻说这位女士花三十多万圆她艺术梦想，这数目对一些人是一辈子也赚不到，也有人说三十多万，可买一间舒服政府组屋安居乐业。这些话语是当晚在观众席间收到的回响！我的好朋友在身旁边看戏边自言自语：这么有钱真令人羡妒！，我嘲笑回应：羡慕才对！不是任何人舍得将大笔钱花在艺术上，有人宁可花同样钱在珠宝首饰或豪华新车，钱的价值因人而异！
我这回看这戏另一原因，是来捧小师妹邱慧珠的场，她不是襯戏演员，而是身肩重任的午台监督！我认识的慧珠小妹不只精通音侓击乐，还是位尽责的舞台监督，装台调灯，调试音响，催场换景样样皆能，别瞧个子瘦小，却是干劲十足，在大舞台上指挥若定。一台戏演出成功与否，观众除了看到台前演员与乐队，落力表演之外，后台团队合作与领导也是功不可没！正是：人人皆爱台前站，幕后辛劳是英雄。我致敬！
16-9-2011在滨海剧院欣赏古典芭蕾舞剧“唐吉哥德”，我须然学粤剧但亦很喜欢古典芭蕾，以前每当圣诞节一定买票看“胡桃夹子”，“天鹅湖”而且屡看不厌。正如这回看来自俄罗斯马里士基大剧院的“唐吉哥德”，故事耳熟能详，但是全院观众（满座）仍然被台上演员精湛舞技，深深吸引，掌声如雷！我很陶醉舞蹈员美妙的肢体张力，凌空跳跃，360度旋转舞姿，合舞者的托，勾，抛都显示得轻盈洒脱。不由地想：一个人的肢体经过严格舞蹈训练，竟能发挥惊人的极限，美不胜收的舞姿，太不可思议！所以古典芭蕾舞永远是“舞蹈之王”。而能成为国际级的舞者，除了有舞蹈天份，更重要是天生一副“得天独厚的躯体”。而不是你想跳就行呵！东方传统戏剧艺术表演注重“唱做念打”有声必歌，有歌必舞。西方芭蕾舞剧则以美妙肢体语言，丰富脸部表情演绎人物，以流利的舞姿带动剧情，纵使“无声无歌”亦使观众看得如痴如醉！我也不例外。朋友曾取笑我：唱粤曲，信基督, 演粤剧，看鬼佬戏，很格格不入！我自己也觉得很“另类”，不过却很享受呢！




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八月份点滴（2011）

八月三日，五日在香港新光戏院欣赏彭炽权，蒋文端演经典名剧“胡不归”。彭哥一反型像演“刁蛮家婆”，唱作鬼马表情唯俏唯妙赚得不少掌声。我觉得彭哥在台上很享受表演的乐趣，他不介意任何角色，他演过红脸关公，丑生行当的芝蔴官，今回还突破地反串老旦。回想二十年前彭哥带领彿山粤剧团莅临人民剧场，凭“辽宫月”，“顺治皇与董鄂妃”俊朗的台型，精湛的演技倾倒无数观众，连爆三十场。至今仍没有任何广州粤剧团破此记录呢！后因抱恙离开佛山剧团专心养病，病后的彭哥因调理好而变得心广体胖，一脸福相！彭哥是好戏之人为了继续演戏，不断尝试各种行当：武生，丑生，老生，彩旦等等。由於彭哥戏路广，中港剧团都找他，况且他为人和谐又有义气，所以是位受欢迎的百搭老倌！每位好戏演员都有自己想演的戏或角色，彭哥也不例外。他曾说“上自帝皇下至乞丐”都演过，唯独是没演过脂粉味的贾宝玉。所以这回大胆择演“贾宝玉”，消息传开后，戏行内外都表惊讶！因为以彭哥目前身材怎适合呢？不过世上无难事只怕有心人，彭哥为了证明自己的诚意与恒心，数月来努力瘦身减肥。果然当晚出现在香港新光剧院舞台上的彭哥，竟然是位清减的贾宝玉型像。彭炽权为演贾宝玉减肥成功的恒心，使我连想起发福了的胡桂馨老师，她老人家热爱舞台演出，但她更爱“美食”及热爱“夜生活”。这两种“习惯”拖垮了她当年的窈窕身材，如果没恒心控制饮食和毅力做远动，发展至“臃肿身材”不仅影响舞台型像失去观众，更有损健康呢！据我认识多年的桂馨老师，她聰明有余却毅力不足，像个被宠坏的孩子般，对不想做的事，总有千百个推搪的理由。如果“热衷表演”这股力量也推动不了她“积极瘦身”的话，旁人也爱莫能助，奈何？

奉劝各位热爱舞台表演的兄弟姐妹，除了把“唱做念打”的表演工夫练好。紧记多做运动，保持轻盈的体态，以最佳状态见观众。“戏”是演给观众看，不是自己“过瘾”而让观众受罪，要让观众看得满意才算是“好戏！好演员！”。艺术是需要“犧牲”的！

七月点滴（2011）

几回开了电脑想写东西。脑袋却一片空白。。。是否生活平淡乏味没什麽好分享。又或者是“思空辞拙”呢？到了今天26号还是懒洋洋提不起劲。最近天气很坏，阴晴不定，冷热无常。本人体质差给无常的天气搞垮了，不是三天喉痛就是五天胃病。中医常说：健康的人应该头轻脚重，而我却经常“头重脚轻”兼眼昏花！医生常警告我不可过度劳损腰膝，也不可站立或坐过久，这种种限制真令我“坐立不安”。不过回心想：天大的癌症都挨过去，这劳损之痛又算得了什么？但我会听医生嘱咐：保持体重，定时游泳。总之以乐观心态面对问题就是了。

Singapore Heritage Festival每年在这段时间，在我国各大商场主办传统文化艺术节目，四大民族呈献音乐，歌唱，舞蹈，戏曲节目缤纷精彩。聚舞坊严众莲老师是这个Festival的华族文化大使，这回有机会共同和作的确难得。我欣赏兼佩服严老师对艺术执着精神，看看她一手创办的“聚舞坊”规模，就知道经历多少艰辛。不过艰辛终有回报，严老师女儿自美国学成归来，接手管理舞坊，严老师可松口气。有女承继衣砵延续艺术事业何其难得，因为艺术细胞未必能遗传，但在艺术薰陶的环境下长大的孩子，多少有点帮助。时下很多父母要孩子学音乐，学芭蕾舞，认为这是时尚兴趣。但是又有几多父母真懂得与孩子分享，扶持他们走向艺术殿堂呢？我时常听一些父母自豪地说：我孩子学钢琴，小提琴，芭蕾舞。。。。。我很自然地问：有陪孩子们看音乐会或芭蕾舞剧吗？有陪孩子练琴吗？答案是“老师会带孩子看表演。我那有时间？我也不会欣赏”。当我听了这些父母的话，心真得“很痛很痛”！孩子有音乐天份，有艺术细胞是很难得，。父母悉心栽培，鼓励，陪同与分享亦很重要。艺术之路坎坷不平，学习繁重，考验艰难，竞争强`烈！既使学了十年八载只能懂些皮毛，即使学了十，二十年也未必是“出类拔萃”的一位。所以有些父母不主张孩子以艺术为生，在世人眼中：只要努力读书，不需二十年就能拿个“学士”和“硕士”学位。出来社会高薪厚职，生活舒适可多好！搞“艺术”哼！只会穷一世没出息。但是我个人有不同看法：艺术是生活一部分，也是永不会言休的工作，是一份追随你一生一世的兴趣。此话怎解呢？一位出色的艺术家越老地位越崇高，受人尊重，其作品更有留传价值。既使你不是艺术家，但拥抱艺术的生活能令你活得更精彩，更有气质，更有内涵亦更有品味。信不信由你哦！


沉痛哀悼，深深怀念我敬崇的“威哥”（梁汉威先生）：

前阵听闻威哥患病，心里很不好受。暗地里祈求他能挨得过。。。也深信这位热爱艺术生命的艺术家，他尚有许多理想要实现 ，他一定与病魔斗争到底，不轻言放弃。怎奈天不从人愿，於昨日下午三时离世。接闻恶耗，呆住了好一阵子。。。脑海中不断浮现他舞台型相。他曾经说过的话。他曾经唱过的曲。尤记得七十年代威哥来新加坡演神工戏，师傅胡桂馨老师带着我到后台探班。当时他已是位精湛的文武生，唱做文武全能！他演的“林冲”，“元世祖忽必烈”都让人留下深刻印象。当时他知道我开始学“生角”，而“忽必烈”一剧刚缺“陆秀夫”角色，威哥就给了这机会，让我与她同台演“陆秀夫”抱帝投江这场戏。至今我仍然保留这张有纪念价值的“剧照”。现在目睹此剧照，不禁唏嘘叹息！粤剧界又失去一位“奇才”。我们又少了一位学习的前辈。不过他对艺术的贡献，是值得大家尊崇的。
我国粤剧著名武生朱振邦与威哥生前交情甚佳，听闻恶耗亦难过不已。特地写以下輓聨以表哀悼：-

汉风永存一代奇才兴剧艺。
威名不朽千秋功业耀梨园。

朱振邦敬輓。