三月点滴：（2012）-

一年之计在於春，三月正属春份季节，一年工作都会在此时计划好，然后展开筹备。每两个月教一首新曲，此时就要备订六首新曲作为全年教材。选粤曲教材也是件头痛差事，曾经买下几十套曲目筛选后，竟然只有几首可教。我教曲比较注重曲词内容，原唱者的声情演绎，其次再听音乐，击乐得设计，唱腔的变化等等因素。香港与广州老倌唱曲风格各有不同，广州唱家一般都有声乐底，以声为首，字字铿锵。香港唱家则以“情”为主，唱腔婉约温柔，娓娓动听！所以我不会“偏教”，希望学生吸取各家长处，开阔“听野”。

新加坡华族戏曲研究协会，剧艺之家携手联办30-12-2012国家图书馆戏剧中心，演出薛觉先经典名剧“花染状元红”。我有幸担演“茹凤声”一角，其他演员还有龚耀祥，欧阳炳文，梁秀芳，钟丽蓉等等。。邀请朱振邦执导，曾荣生司鼓，东安戏曲乐队伴奏。华族戏曲协会为表示对演出严谨与誠意，广邀其他团体演员参于，这份“无门户”之分的作风是很难得！

23/3星期五，与朋友欣赏在金沙剧院上演的音乐剧“Wicked”（丑恶壞女巫），很欣赏演员们的歌唱造诣，舞蹈精彩，演技细腻！我记得七十年代黑白电视有一套英语剧“Bewitch"，剧中的摩登女巫很搞笑，她专门帮好人并惩罚坏人！所以在我脑海留下“正义印象”。尤其喜欢这可爱女巫骑着长杆扫帚飞天的型象！年小无知的我幻想自己可以变成“锄强扶弱”的飞天女巫多好啊！后来我有个偶然机会去普吉岛旅行，遇着一位素描画家，我请他替我画了一幅“我骑着长杆扫帚飞天”的漫画，圆了我变成“女巫”的梦想！我把这幅心爱的漫画挂在我床头，朋友来我家看到这幅有趣的画总会笑翻天地问：你的想法真怪，为什么不把自己幻化成“仙女”，而想变成“女巫”？我自小就有些怪诞的想法是解释不来的，例如小学的时候，老师问我们长大志愿是什么，我莫明其妙的说“做修女”，老师问“为什么喜欢做修女呢？”，我竟然无理头回答：“我不喜欢钱！”唉，现在回想起来，真是荒妙怪诞兼童言无忌！！不过到了今天人生六十出头，须然做不成修女，但与修女们成了好朋友，而且还教她们唱粤曲呢！别误会修女六根未净！其实在修院的生活也可以学习艺术文化，很多神父修女都有一副美妙歌喉，她们的刺绣绘画功夫更是了不得,只是俗世人不得而知罢了！

最近忽然对西洋星座产生兴趣，查看自己出生的“白羊座”是积极进取性格（这点没错，我做事是不到黄河心不死那种“死款”）。对身边的人和事有影响力，不过30/3出生的白羊座是个有压力的人（因为事事追求完美！），崇尚自由工作（怪不得40岁就炒老板尤鱼，自动滚离银行不干！）。所以30/3白羊座的我注定不可以打Office's工，像目前自由自在做自己兴趣艺术工作，一切都在自己掌控中，有理想，有计画，有实际行动，何愁事事不成呢？不过这星座的人最大缺点“不把压力当一回事”，所以作为她身边的人也陪她辛苦，我以前常有一句口头语“浪费时间等於谋财害命”，与我共事的人有时会怕了我。现在我改变了许多，凡事尽力不求尽意，学习享受生活时尚，享受工作乐趣，享受与朋友/亲人共处时光，享受学习新事物等等。。。对人对事都向“大方向”看，慢慢地眼光拓阔了，心怀舒畅了，很多“耿怀的东西”都放下了，正如广东人所说：舒服晒！

须然每年都会有30/3这一天，希望每一年都会进步，正所谓：不怕年纪老，只要智慧高！

一月，二月份点滴（2012）

6/1/2012飞往香港观赏音乐舞台剧“情话紫钗”，林锦棠和胡美仪扮演古代的书生李益和深情名妓霍小玉。谢君豪扮演到处留情的现代俊才，何超仪则演一位对爱坚持专一的现代女性。还有几位对爱情不同看法的都市男女。在某个访谈中，听到此剧的导演毛俊辉一番话：在他病重期间，发觉爱伴（胡美仪）不离不弃的爱是最大的力量使他获得“重生”，所以这个剧是他亲身体验，告诉大家“真爱无价”！
唐滌生笔下的李益和小玉，为真爱拚死也不向恶势力低头！而剧中的谢君豪最终选择“真爱”，放弃职场上“过亿生意的机会”。放眼现代社会，人人为钱劳碌不堪，既使爱情也以利益衡量，真令人心寒！
“情话紫钗”提醒我们“人生有真爱，生命更精彩”！
华艺节在农历新年期间，在滨海剧院举办一系列，大大小小来自海外或本土的表演：话剧，舞蹈，相声，音乐等等。我与艺术挚友振邦为华艺节呈献粤剧折子戏，由振邦主持“戏曲讲解”，由年轻演员张小慧演高君保，钟丽容演刘金定，表演文武戏“情订双锁山“。两晚演六场可算是“体力与精力”的考验，为艺术无怨无悔的精神是演员必备条件。
华艺节里我观赏了American Playwright Edward Albee 的“Who is afraid of Virginia Woolf ?” （华语版舞台剧）。演员精彩唸白，演技加上疑幻疑真剧情，让观众渡过一个兴奋晚上。
1-2-2012星期三欣赏由香港进念，二十面体与新加坡戏剧盒，联合制作：百年之孤寂10.0文化大革命。这是一场极富争议性的演出，有的观众看得一头雾水，有的看得很愤怒和不耐烦（认为被骗），当然亦有懂得欣赏的观众。艺术本身就是"客观的东西"，见仁见智没有绝对好和坏，完全视乎个人喜恶。而我本身则抱着学习态度，让自己有个机会认识一些“地方戏曲以外的另类艺术”。使不完全可以接受，亦无妨开开眼界！
3-2-2012星期五又溜去滨海剧院，欣赏台湾云门舞集“屋漏痕”。这又是一场没情节，没故事内容，冲满禅意的新理念创作，瑜珈，武术，舞蹈融汇一体。我仍然喜欢有故事内容，有人物刻画，有经典古乐，有感情的肢体舞姿，百看不厌，百演不朽的古典芭蕾舞剧。
9-2-2012星期四约了两位粤剧朋友吃晚饭，这位朋友带我去靠近滨海湾附近，一个高尔夫球俱乐部。
坐在居高临下咖啡座，眼前一片辽阔青绿球场，远处摩天轮襯托着夕阳晚霞，晚风习习，与好友倾杯谈心，既使不离开本土，亦同样享受如在海外般的“美景良辰”。无需捨近取远，新加坡也有不少怡情的好地方啊！
21-2-2012与一位失去联络四十年的旧同事见面，抱着一份忐忑心情赴约，在我记忆中他曾是我的上司，一位帅哥，四十年后的他会是甚么个样子呢？见面后我找到答案：岁月催人老，俊朗不复再！不过我们聊了很多往事，他还感谢我，当年我为他画了两张“素描画像”，让他留着“俊美的回忆”，当他从背包取出那两张“素描画”给我看的刹那间，我呆了一会，有点不敢相信是我画作！多细腻的笔法，多神似的神态。。原来当年的我真能画出一手“好画”，回想起真要感谢，已故名画家，刘抗老师的悉心教导。可惜后来学戏之後，就不能兼顾绘画，不过将绘画天份发挥在“舞美”艺术，亦算没白费。
农历新年已过，大家都回复日常生活，曲艺社纷纷开课，我也不例外，学生都回来上课。我也必需準备全年课程，为今年各项演出做好準备。传闻外界不少演出，例如“盖鸣辉”“梁兆明”大老倌会来演出，此外本地业余团体也纷纷传出演期，相信今年亦是个“百花齐放”的好年头，大家等着看好戏吧！

十一，十二月份点滴（2011）

九月份的某一日接了一个电话，电话里一把年轻的声音，自我介绍是“戏剧盒”的青年导演杨君伟。他提出有关年底“新剧季2011”将推出两个新戏，其中一齣“玉梨魂”（现代版）邀请我参与。彼此约了见面时间，详谈细节。当我见到这位帅哥，竟讲得一口悦耳的广东话，已经使我“令眼相看”。细想时下“土生土长”青年男女，有多少会以纯正方言与长辈交谈。以年龄辈份，我称得上“长辈”。当我决定以粤语与他交谈当儿，他竟然恭敬地，温文地以广东话回应，加上态度谦卑，诚意十足，我找不到任何“理由”可拒绝他的邀请，於是就答应参加演出由他执导的“玉梨魂”。
既然答应演出，自然开始接触和认识“戏剧盒”演员，台前幕後工作人员。他/她们都是朝气，活力十足年轻人，尤其在排练场那份随意自在的意态。例如席地而坐吃饭，累了就躺着休息，甚至围坐在地上讨论剧本...，这一切一切眼前景象，勾起自己年轻时，从事粤剧活动的那份乐趣和投入，是那么的相似。可惜岁月催人老，今日的我却是坐在椅子上，以羡慕的眼光，投注在她/他们那份，随意席地坐躺的乐趣，而我却感到心有余而力不足，那真是无奈中的无奈！
由围读剧本，撰写曲词，练曲，排戏，仅仅一个半月时间。但“戏剧盒”有良好的工作团队，导演充分地利用时间和空间排戏。演员们发挥高度“敬业，乐业”精神。在整个团队里，除了谝剧吴倩如女士，我算是年纪和资历最深的辈份，不过我一点也不认老，入乡随俗，融入团队一齐学习。当初身边朋友，担心我未必能适应，但有谁比我更了解自呢？我是一个百份百“艺癡”，只要有机会让我探讨新的艺术领域，更辛苦也在所不辞。
31/11中午，团队进入纳萨尔艺术学院的黑箱剧场（creative cube）预备总彩排。由试灯，走位，清排，彩排直至晚上十点半，导演还不辞劳苦，给每位演员提出改善的点子，务求达到尽善尽美。第二天（1/12）同样中午12.30pm全体台前幕後团员，準时出现剧场，向导演报到。3pm再来一次彩排，再改善。当晚8pm準时开场。接着下来每一天，每一场，导演都不厌其烦，不停地向每位演员提出，改善的演绎意见，不断改...不断地适应！像这种似是“鸡蛋里挑骨头”的要求，却是考验演员适应能力的最佳方法。很庆幸我这老骨头，凭着深厚功力，总算配合得上。终於熬过4天5场的演出，体力和精神也撑得住，这份考验也真令我很开心！在此我必须谢谢一位朋友，她在我们演出的几天内，提供“温馨的汤水”给演员提神兼滋润我们的肠胃。我衷心说声“谢谢”！
这次参与“戏剧盒”的演出，使我获益良多。我很欣赏话剧演出後，与观众交流的方式。马上听到观众的意见，亦同时感觉一种“互动”的力量。换句话说：演员听到观众心声，观众亦收到演员传递的信息。
我很希望将来传统戏曲，话剧可以共融一炉，以崭新形式出现在舞台上。有偿试就有希望，既已跨出第一步，没理由不继续探索吧？
15-1-2012，香港演艺学院上演由毛俊辉执导的“情话紫钗”。这是以任，白名剧“紫钗记”为蓝本，借故喻今“情为何物？”为主题，跨越古今创新的舞台剧。有空不妨上网看看吧！
转眼又到圣诞节，是时候把工作放下，与亲人朋友共享温馨佳节。回顾2011年所做的一切：为日本振灾义演，在香港出新CD，参与话剧演出，既有意义又有新意的工作，算不算是“上天”赐给我六十人生的一份“大礼”呢？我衷心地，无尽地“感恩再感恩！”。
2012年经济可能会较困难，不过“知足则长乐”，不怕！不怕！
我衷心祝福大家：内心充满喜乐和谐，主恩与你们同在！阿门。

十月点滴（2011）

6/10/2011，到香港数日，此回应一位香港朋友谢汉坚夫妇邀请，为录制新粤曲光碟而作準备。汉坚兄的太太符秋霞，妹妹丽霞在九十年代为孩子教育而移居新加坡。於那段时间接触了粤曲，在我粤曲班上了几年课。回归香港后姐妹俩仍然勤学曲艺，以严谨态度和精神对待这门艺术，秋霞背后的男人（丈夫-谢汉坚）热衷钻研文学经史，对太太所唱每首曲，每句词，每位曲中人物，故事背景都细心提点。例如这次备录的两首新曲，汉坚兄与名作曲家温志鹏先生多番研究，更为唱者提供有关曲中人物历史和文学资料，词句诠释和正确的读音等等。。让唱者彻底了解之余更能发挥情绪。
秋霞回港后十年从没间断学习和磨炼，由不谙“工尺譜”至现在懂得自己“度腔”，可见曾下不少苦功。她告诉我每次观摩别人演唱会，都留意表演者的台风，表情，咬字吐音，运气等等学问，不在意别人有瑕疵，在乎自己能否吸取到别人的“长处”。她不否认当初回港在粤曲圈子曾碰过“钉子”，幸亏有丈夫支持和鼓励，所以她会珍惜和继续努力。秋霞的妹妹丽霞天生一副磁性润滑的“平喉”，一对“子”“平”喉姐妹花应该是好搭档，在香港曲艺界有所发展。但丽霞却选择背后支持姐姐，做姐姐忠诚的听众，偶而和姐姐在乐社练曲消闲自娱，不响往午台的璀璨，真是人各有志！

15/10上午在HBO英文电影台欣赏一齣Movie,剧中女主角醉心溜冰，几经艰苦终於脱颖而出成为溜冰皇后，谁料在一次意外中受伤而失明，这打击使她颓丧近乎疯狂，幸亏家人的爱护，男友鼓励兼且不离不弃在身边陪伴着，最感人的是，男友为帮她恢复斗志，每天在结了冰的湖上，用声音煅炼女主角以听觉替代视觉，重新学习溜冰。女主角终於在“爱”的鼓舞下，重拾信心。在最后一场表演中，以敏锐听觉取代失明的双目，用釋放的心，尽情得舞，最终赢得全场观众掌声，忽然间她被热情观众抛向她的鲜花绊倒，久久未能站起来。。此时观众才发觉她是“失明”，继而全场起立报以如雷掌声，画面是何等感人，我也如身处现场般感动而流下眼泪。。这画面现已深深烙印在我脑海中，它传递给我一个讯息：当你面对最困难的时刻，就是呈现勇气的时候。

20，21/10这两天不断收到一些朋友及学生的sms，慰问有关22，23/10敦煌庆祝三十周年演出之事，甚至Strait Time记者也致电询问有关，我没参予演出及离开的原因。我回应“一切已成过去，怎样说都不重要，难得是我现在生活写意，自由，亦很健康，到时我会去观赏敦煌演出。”
22/10星期六当晚，我以观众身份入场，欣赏敦煌剧坊呈献的八场“折子戏”。当我重温一幕幕二三十年前我曾演过的这些戏，（当年是演长剧而非折子戏），脑海不禁浮现一个问题“真的需要为了（三十）这个数字，而重复翻演这些戏吗？这代表什么呢？只让人感觉光辉不再而已”。当晚只听到金牌司仪，不停感激几位社会名流对敦煌的支持，对曾经为敦煌打拼的一班基层功臣，隻字不提。不提並不代表“不是事实”。尤记得敦煌成立初期招收了一批有朝气，有热忱的年轻男女（年龄均在二十岁左右），他/她们之中有适合演“生”，演“旦”也有适合演“武生，老生，丑生。甚至“武行”和“击乐”亦大不乏人才。胡桂馨老师与我在这群潜质优良的演员配合之下，演出一齣齣“膾炙人口”的经典名剧，使观众留下难忘的印象。随着剧团声誉日隆，南征北讨打出国际市场，这批生力军，把自己最宝贵的青春时光，都奉献给敦煌。当时的敦煌可算人才济济，当时为敦煌剧团掌板大型演出的师傅曾有：年轻的梁燊才，曾荣生，张添俊，老前辈则有包家泉先生。後来还聘请丘永基为音乐领导，创新了大型乐剧“李后主”，“秦始皇”，当时真是敦煌剧坊艺术成就的最高峰。可惜“好景难持”内部开始出现“人事冲突，权力斗争”。掌权者以“排除异己”高压政策，使到很多团员失望，陆续黯然离开！这群离开後的团友，有些自组团体继续为粤剧承传工作而努力，亦算为新加坡粤剧付出一份力发一分光！我也见过他们的团体，量入而出，经营得亦算稳当。想不到今日的“我”竟然也逼得“步他们的後尘”，真是徒叹奈何！不过我深信当晚在座观众一定记得“敦煌”成功的过程。就不会轻信“独木能支大厦”的謬论！
曾经有人问我，为什么不为自己四十年粤剧艺术作一个纪念性回顾演出？我一直没有这样的“打算”。从艺四十年演出过近三十齣经典名剧，我要交待並不是“过去式”的东西，而是“未来式”的理想！什么六十人生，四十艺术生涯，二十教学时光，只不过是一堆“数字”，对我来说意义不大。於其为“无谓”而为，不如学习“轁光养晦”等待良机才是明智之举！

九月点滴 (2011)

最近欣赏本地缘点艺术中心在滨海大剧院呈献一晚琼剧“名花不谢”，是中心创办人蔡笃翠女士的个人专场表演。闻说这位女士花三十多万圆她艺术梦想，这数目对一些人是一辈子也赚不到，也有人说三十多万，可买一间舒服政府组屋安居乐业。这些话语是当晚在观众席间收到的回响！我的好朋友在身旁边看戏边自言自语：这么有钱真令人羡妒！，我嘲笑回应：羡慕才对！不是任何人舍得将大笔钱花在艺术上，有人宁可花同样钱在珠宝首饰或豪华新车，钱的价值因人而异！
我这回看这戏另一原因，是来捧小师妹邱慧珠的场，她不是襯戏演员，而是身肩重任的午台监督！我认识的慧珠小妹不只精通音侓击乐，还是位尽责的舞台监督，装台调灯，调试音响，催场换景样样皆能，别瞧个子瘦小，却是干劲十足，在大舞台上指挥若定。一台戏演出成功与否，观众除了看到台前演员与乐队，落力表演之外，后台团队合作与领导也是功不可没！正是：人人皆爱台前站，幕后辛劳是英雄。我致敬！
16-9-2011在滨海剧院欣赏古典芭蕾舞剧“唐吉哥德”，我须然学粤剧但亦很喜欢古典芭蕾，以前每当圣诞节一定买票看“胡桃夹子”，“天鹅湖”而且屡看不厌。正如这回看来自俄罗斯马里士基大剧院的“唐吉哥德”，故事耳熟能详，但是全院观众（满座）仍然被台上演员精湛舞技，深深吸引，掌声如雷！我很陶醉舞蹈员美妙的肢体张力，凌空跳跃，360度旋转舞姿，合舞者的托，勾，抛都显示得轻盈洒脱。不由地想：一个人的肢体经过严格舞蹈训练，竟能发挥惊人的极限，美不胜收的舞姿，太不可思议！所以古典芭蕾舞永远是“舞蹈之王”。而能成为国际级的舞者，除了有舞蹈天份，更重要是天生一副“得天独厚的躯体”。而不是你想跳就行呵！东方传统戏剧艺术表演注重“唱做念打”有声必歌，有歌必舞。西方芭蕾舞剧则以美妙肢体语言，丰富脸部表情演绎人物，以流利的舞姿带动剧情，纵使“无声无歌”亦使观众看得如痴如醉！我也不例外。朋友曾取笑我：唱粤曲，信基督, 演粤剧，看鬼佬戏，很格格不入！我自己也觉得很“另类”，不过却很享受呢！




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