这个月非常忙碌,幸好抽出时间看了两场好戏,一场是由彭耀顺领演的<波音波音>英语话剧和李迪文撰曲的音乐剧<天堂炒饭>。华英语音乐剧,话剧是本地主流艺术,每次演出都有大企业赞助,所以整个製作都非常专业。观众层大多是年轻和外国佬,看戏的气氛也显得轻松与安静。像我多数时间浸泡在粤乐声音里,偶尔观赏其他民族的艺术文化,从而吸收学习以开拓自己的艺术视野,以吸收学习与娱乐于一炉。实在是一大乐事也。
本月开始为年底学生演唱会练曲,为她们选曲,选搭挡,安排时间与乐队练曲,在练曲过程中我得仔细聆听每位学生的拍子,音凖,吐词,气息等等基本问题,小出错可即时调正,若大出错得另拨时间调教,更莫说要求“声情并茂”。以上这四个字是唱曲的最终目标也是最高景界!在这十多年教粤剧和粤曲过程里时刻提点,要求,教导并不断亲自示范让学生明白这个道理。感觉中学生似乎明白也很努力地尝试,怎奈总是缺欠某些元素而未能达标。新加坡当下不少喜好学粤曲与粤剧人士,愿花钱与时间随名师学习!无奈我国社会环境,生活方式,教育方针都较西化,年青者不谙方言,对中华文化(尢其古代文学历史)更是门外汉,既是有兴趣学也是很片面难以深入。年长者则有力不从心之苦!学粤曲确非易事,一首独唱曲十多分钟,对唱则二十至三十分钟,唱者需要好嗓子,气门掌控恰当,以标准粤语把深奥曲词随着复杂多变的旋律,击乐唱出来。如果要求唱出丰富感情,还需要研究曲中人物文学或者历史背景以及辞句的推敲,不能断章取义以至于表达错误曲中人的情绪。我曾记得一位有名气的老前辈讲过一句金玉良言:好声不如好听,要好听就要用颗心去唱,不要单靠大声!这成为我多年以来钻研曲艺的左右铭!我很了解自己嗓门先天条件薄弱,以从来不以声势夺人,而是以情取胜。最喜爱探索曲中人性格,情思然后思索如何运用不同声韵转达感情。有时一首曲既是背得烂熟亦未必可以出台表演,就好比一道菜必需色,香,味俱全才算得是美味佳肴。所以唱曲,演戏又怎能不用情呢?不过亦有学生感觉不易做到,因为总觉得很尴尬!忘不了自己,唱任何角色都是一把自己的声音,变不出不同人物,不同情绪的声韵。到底问题在于那里呢?答案就是“成年人怕羞”,假如是小孩就不会怕羞,而且摸仿力也强。不过也非一概如是,当中亦有另类的例子,例如悟性高又敢模仿尝试,胆大心细又有忘我的勇气!那么就容易近入角色里面!只要你是剧中人,感情自然会流露呈现於声音神韵。不过这非一朝一夕的功力喔!要不断探讨研究,多欣赏高筫素的曲艺和戏剧加以充实自我,最重要肯接受批评(无论恶意或善意)。无需介意人言,只需心中有个真善美的凖则和豁达学习胸怀,艺术肯定有近步。以我个人的经历和体验,艺术是条漫长的路,有成功亦有失败,成功是鼓励,失败乃是激励,两者并存无从选择亦无得逃避。那一位艺术家不是身经百战呢?希望同学们对表演的成败得失不要看得太重要,只要学得踏实,舞台经验可以慢慢累积,千萬别为小小不如意就气馁放弃哦!!
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