十月点滴（2011）

6/10/2011，到香港数日，此回应一位香港朋友谢汉坚夫妇邀请，为录制新粤曲光碟而作準备。汉坚兄的太太符秋霞，妹妹丽霞在九十年代为孩子教育而移居新加坡。於那段时间接触了粤曲，在我粤曲班上了几年课。回归香港后姐妹俩仍然勤学曲艺，以严谨态度和精神对待这门艺术，秋霞背后的男人（丈夫-谢汉坚）热衷钻研文学经史，对太太所唱每首曲，每句词，每位曲中人物，故事背景都细心提点。例如这次备录的两首新曲，汉坚兄与名作曲家温志鹏先生多番研究，更为唱者提供有关曲中人物历史和文学资料，词句诠释和正确的读音等等。。让唱者彻底了解之余更能发挥情绪。
秋霞回港后十年从没间断学习和磨炼，由不谙“工尺譜”至现在懂得自己“度腔”，可见曾下不少苦功。她告诉我每次观摩别人演唱会，都留意表演者的台风，表情，咬字吐音，运气等等学问，不在意别人有瑕疵，在乎自己能否吸取到别人的“长处”。她不否认当初回港在粤曲圈子曾碰过“钉子”，幸亏有丈夫支持和鼓励，所以她会珍惜和继续努力。秋霞的妹妹丽霞天生一副磁性润滑的“平喉”，一对“子”“平”喉姐妹花应该是好搭档，在香港曲艺界有所发展。但丽霞却选择背后支持姐姐，做姐姐忠诚的听众，偶而和姐姐在乐社练曲消闲自娱，不响往午台的璀璨，真是人各有志！

15/10上午在HBO英文电影台欣赏一齣Movie,剧中女主角醉心溜冰，几经艰苦终於脱颖而出成为溜冰皇后，谁料在一次意外中受伤而失明，这打击使她颓丧近乎疯狂，幸亏家人的爱护，男友鼓励兼且不离不弃在身边陪伴着，最感人的是，男友为帮她恢复斗志，每天在结了冰的湖上，用声音煅炼女主角以听觉替代视觉，重新学习溜冰。女主角终於在“爱”的鼓舞下，重拾信心。在最后一场表演中，以敏锐听觉取代失明的双目，用釋放的心，尽情得舞，最终赢得全场观众掌声，忽然间她被热情观众抛向她的鲜花绊倒，久久未能站起来。。此时观众才发觉她是“失明”，继而全场起立报以如雷掌声，画面是何等感人，我也如身处现场般感动而流下眼泪。。这画面现已深深烙印在我脑海中，它传递给我一个讯息：当你面对最困难的时刻，就是呈现勇气的时候。

20，21/10这两天不断收到一些朋友及学生的sms，慰问有关22，23/10敦煌庆祝三十周年演出之事，甚至Strait Time记者也致电询问有关，我没参予演出及离开的原因。我回应“一切已成过去，怎样说都不重要，难得是我现在生活写意，自由，亦很健康，到时我会去观赏敦煌演出。”
22/10星期六当晚，我以观众身份入场，欣赏敦煌剧坊呈献的八场“折子戏”。当我重温一幕幕二三十年前我曾演过的这些戏，（当年是演长剧而非折子戏），脑海不禁浮现一个问题“真的需要为了（三十）这个数字，而重复翻演这些戏吗？这代表什么呢？只让人感觉光辉不再而已”。当晚只听到金牌司仪，不停感激几位社会名流对敦煌的支持，对曾经为敦煌打拼的一班基层功臣，隻字不提。不提並不代表“不是事实”。尤记得敦煌成立初期招收了一批有朝气，有热忱的年轻男女（年龄均在二十岁左右），他/她们之中有适合演“生”，演“旦”也有适合演“武生，老生，丑生。甚至“武行”和“击乐”亦大不乏人才。胡桂馨老师与我在这群潜质优良的演员配合之下，演出一齣齣“膾炙人口”的经典名剧，使观众留下难忘的印象。随着剧团声誉日隆，南征北讨打出国际市场，这批生力军，把自己最宝贵的青春时光，都奉献给敦煌。当时的敦煌可算人才济济，当时为敦煌剧团掌板大型演出的师傅曾有：年轻的梁燊才，曾荣生，张添俊，老前辈则有包家泉先生。後来还聘请丘永基为音乐领导，创新了大型乐剧“李后主”，“秦始皇”，当时真是敦煌剧坊艺术成就的最高峰。可惜“好景难持”内部开始出现“人事冲突，权力斗争”。掌权者以“排除异己”高压政策，使到很多团员失望，陆续黯然离开！这群离开後的团友，有些自组团体继续为粤剧承传工作而努力，亦算为新加坡粤剧付出一份力发一分光！我也见过他们的团体，量入而出，经营得亦算稳当。想不到今日的“我”竟然也逼得“步他们的後尘”，真是徒叹奈何！不过我深信当晚在座观众一定记得“敦煌”成功的过程。就不会轻信“独木能支大厦”的謬论！
曾经有人问我，为什么不为自己四十年粤剧艺术作一个纪念性回顾演出？我一直没有这样的“打算”。从艺四十年演出过近三十齣经典名剧，我要交待並不是“过去式”的东西，而是“未来式”的理想！什么六十人生，四十艺术生涯，二十教学时光，只不过是一堆“数字”，对我来说意义不大。於其为“无谓”而为，不如学习“轁光养晦”等待良机才是明智之举！

九月点滴 (2011)

最近欣赏本地缘点艺术中心在滨海大剧院呈献一晚琼剧“名花不谢”，是中心创办人蔡笃翠女士的个人专场表演。闻说这位女士花三十多万圆她艺术梦想，这数目对一些人是一辈子也赚不到，也有人说三十多万，可买一间舒服政府组屋安居乐业。这些话语是当晚在观众席间收到的回响！我的好朋友在身旁边看戏边自言自语：这么有钱真令人羡妒！，我嘲笑回应：羡慕才对！不是任何人舍得将大笔钱花在艺术上，有人宁可花同样钱在珠宝首饰或豪华新车，钱的价值因人而异！
我这回看这戏另一原因，是来捧小师妹邱慧珠的场，她不是襯戏演员，而是身肩重任的午台监督！我认识的慧珠小妹不只精通音侓击乐，还是位尽责的舞台监督，装台调灯，调试音响，催场换景样样皆能，别瞧个子瘦小，却是干劲十足，在大舞台上指挥若定。一台戏演出成功与否，观众除了看到台前演员与乐队，落力表演之外，后台团队合作与领导也是功不可没！正是：人人皆爱台前站，幕后辛劳是英雄。我致敬！
16-9-2011在滨海剧院欣赏古典芭蕾舞剧“唐吉哥德”，我须然学粤剧但亦很喜欢古典芭蕾，以前每当圣诞节一定买票看“胡桃夹子”，“天鹅湖”而且屡看不厌。正如这回看来自俄罗斯马里士基大剧院的“唐吉哥德”，故事耳熟能详，但是全院观众（满座）仍然被台上演员精湛舞技，深深吸引，掌声如雷！我很陶醉舞蹈员美妙的肢体张力，凌空跳跃，360度旋转舞姿，合舞者的托，勾，抛都显示得轻盈洒脱。不由地想：一个人的肢体经过严格舞蹈训练，竟能发挥惊人的极限，美不胜收的舞姿，太不可思议！所以古典芭蕾舞永远是“舞蹈之王”。而能成为国际级的舞者，除了有舞蹈天份，更重要是天生一副“得天独厚的躯体”。而不是你想跳就行呵！东方传统戏剧艺术表演注重“唱做念打”有声必歌，有歌必舞。西方芭蕾舞剧则以美妙肢体语言，丰富脸部表情演绎人物，以流利的舞姿带动剧情，纵使“无声无歌”亦使观众看得如痴如醉！我也不例外。朋友曾取笑我：唱粤曲，信基督, 演粤剧，看鬼佬戏，很格格不入！我自己也觉得很“另类”，不过却很享受呢！




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